鹿鶴寓吉祥楚音傳天下（華夏博物之旅）　　銅鹿角立鶴　　越王勾踐劍　　元青花四愛圖梅瓶　　曾侯乙編鐘　　曾侯乙尊盤　　大銅尊缶　　金盞　　十六節龍鳳玉佩　　“太陽人”石刻　　風景秀麗的武漢東湖之濱，一座巍峨的楚式高台建築莊嚴肅立，這便是籌建于1953年的湖北省博物館。　　湖北省博物館是國家一級博物館，首批中央和地方共建的八家國家級重點博物館之一。博物館有文物24萬餘件（套），以青銅器、漆木器、簡牘最有特色，其中國家一級文物915件（套），“國寶”級文物16件，有中國規模最大的古樂器陳列館，集中展示荊楚大地的燦爛文化和悠久歷史。　　銅鹿角立鶴　　古人想象中寓意吉祥的神物　　鹿角立鶴已被湖北省隨州市定為城市標志，

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第八屆中國藝術節的吉祥物“楚楚”就是以鹿鶴為原型。　　鹿角立鶴為青銅鑄制，1978年與青銅編鐘一道從湖北隨州曾侯乙墓出土。鶴的頭、頸及鹿角上飾錯金渦雲紋、三角雲紋和圓圈紋，腹背飾羽毛紋。背上有凸脊，

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脊上及腹、翅、尾下部鑲嵌綠鬆石。翅上浮雕幡暾螭紋、圓圈紋。腹與翅連接處有蟠龍環繞，龍嘴銜翅。腿上飾渦雲紋，爪上飾回紋。全器分8個部分，分鑄後連接組裝而成。　　鹿角立鶴身體像鶴，而頭上卻立著鹿的角，造型奇特。有專家認為，

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這是古人想象中一種寓意吉祥的動物。中國古代把鶴、鹿看作是神鳥、瑞獸。　　越王勾踐劍　　精湛的復合金屬工藝　　越王勾踐劍，是“臥薪嘗膽”故事主角越王勾踐使用過的青銅佩劍，被譽為“天下第一劍”。該劍1965年出土于湖北江陵望山楚墓。　　這把寶劍最神奇的地方，是在地下埋藏了2300多年後依然鋒利，寒光逼人，

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劍身幾乎不見鏽蹟。據在場考古工作者回憶，一名考古隊員拿劍時一不留神就將手指劃破，血流不止。　　經無損科學檢測，其主要合金成分為銅、錫、鉛、鐵、硫等。花紋處含硫高，而硫化銅可防鏽。有專家認為，越王勾踐劍採用了復合金屬工藝，即兩次澆鑄使之復合成一體。這種復合金屬工藝，其他國家直到近代才開始使用，我國2000多年前就已掌握這項技術，令人嘆為觀止。　　為何越王勾踐劍會出現在湖北江陵楚國貴族墓？目前學界主要有兩種意見：一種是嫁妝說，勾踐曾把女兒嫁給楚昭王為姬，因此，這柄寶劍很可能作為嫁女時的禮品到了楚國，後來楚王又把它賜給了某一個貴族，便成了這位楚國貴族的隨葬品。另一種意見是戰利品，即公元前309年至前306年間，楚國出兵越國時繳獲了此劍，最終成了隨葬品。　　鄖縣人頭骨化石　　長江中遊的人類祖先　　“鄖縣人”是長江中遊發現的舊石器時代早期的古人類，屬直立人類型。1989和1990年，先後在湖北鄖縣青曲鎮曲遠河口發現了兩具人類頭骨化石，故名。其中2號頭骨是中國唯一一塊人類祖先“直立人”階段保存最為完好的整塊頭骨化石。根據科學測定，化石大致距今100萬年。　　科學研究發現，鄖縣人頭骨化石的面部特征與中國和亞洲已經發現的古人類化石相一致，但鼻根點凹陷。“鄖縣人”使用的石制工具以漢水江灘的礫石為原料，多用鎚擊法加工而成。　　鄖縣人的發現為人類起源“多地區進化論”提供了新證據。　　元青花四愛圖梅瓶　　見證愛情的元青花精品　　青花四愛圖梅瓶，是罕見的經科學發掘出土的元青花精品。瓶身肩部飾鳳穿牡丹，足部飾仰覆蓮紋，腹部四個海棠形開窗內分飾青花“四愛圖”，即王羲之愛蘭，陶淵明愛菊，週敦頤愛蓮，林和靖愛梅、鶴。三層紋樣以卷草紋、錦帶紋為界。　　2006年，這件青花四愛圖梅瓶出土于湖北鐘祥市郢靖王墓。歷史上，它是明朝郢靖王妃郭氏珍愛之物。據記載，郭氏是明朝開國功臣郭英之女，自幼與明太祖朱元璋二十三子、郢靖王朱棟青梅竹馬，後結為夫妻。後來，朱棟因病去世，郭氏悲痛萬分，

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自盡與其合葬。四愛圖梅瓶也成了陪葬品。　　青花瓷器中，元代青花反映人物圖案的器物存世較少，有如此精美四愛圖的元青花梅瓶更為罕見。這件梅瓶，為了解元代青花瓷制造工藝提供了重要的實物資料。　　曾侯乙編鐘　　改寫音樂史的稀世珍寶　　1978年，湖北隨州擂鼓墩曾侯乙墓出土的整套編鐘，以其高超的鑄造技術、良好的音樂性能、完好的保存狀態震驚中外。　　全套編鐘共65件，分3層8組懸掛在呈曲尺形的銅木結構鐘架上。全套編鐘總重近5噸，其中最大鐘通高152.3釐米，重203.6公斤。每件鐘均能奏出呈三度音階的雙音，全套鐘12個半音齊備，

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可以旋宮轉調。　　曾侯乙墓主是戰國早期曾國的國君。2000多年前就有如此精美的樂器，在世界文化史上都極為罕見。曾侯乙編鐘的鑄成，體現了中國青銅鑄造工藝的巨大成就，更證明了我國古代音律科學的發達程度。為研究和傳承文物，截至目前，曾侯乙編鐘的復制件，曾在新中國成立35週年、香港回歸、北京奧運會頒獎禮等重大節慶活動上演奏，還作為中國文化使者，先後在美國、日本、歐洲等20多個國家和地區交流。　　　　更多藏品　　　　曾侯乙尊盤　　尊盤是由尊與盤兩件器物組成的一套酒器。尊是盛酒器，盤是盛水器，尊置于盤中，是用來冰酒或者溫酒的。曾侯乙墓出土的青銅器以紋樣繁縟細密著稱，尊盤是集大成者。這件尊盤共飾龍84條（尊28、盤56），蟠螭80條（尊32、盤48），造型美觀，極盡奢華。　　大銅尊缶　　曾侯乙墓共出土了兩件大銅尊缶，形制、大小相同。這兩件大銅尊缶是目前考古發現的最大的青銅酒器。兩件大銅尊缶的肩部都刻有“曾侯乙作持用終”七字銘文。大銅尊缶最大腹徑100釐米，重327.5公斤。　　金盞　　盞，用于飲食的器具。這件金盞帶蓋，出土時盞內還有一把勺子。金勺子一端鏤空成變異的龍紋，所以又被稱作金漏匕，非常精美。金盞重達2156克，金漏匕重56.4544克。　　十六節龍鳳玉佩　　全器用5塊玉料、1個玉環和一根玉銷釘雕成，共16節，可以活動卷折。採用了透雕、浮雕、陰刻等技法，雕成37條龍、7只鳳和10條蛇，

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並飾有谷紋、雲紋、斜線紋。　　“太陽人”石刻　　1998年秭歸縣東門頭出土，長115釐米、寬20釐米、厚12釐米。石板上陰刻線條簡潔的人像。人像腰部兩旁分別刻畫星辰，頭上方刻畫有23條光芒的太陽。這是目前在我國境內發現最早的一件新石器時代的太陽崇拜圖像。　　（圖片由湖北省博物館提供）　　《人民日報》（ 2020年10月02日 06 版）　　圖片從上到下依次為舞劇《永不消逝的電波》劇照、舞劇《絲路花雨》劇照、舞劇《沙灣往事》劇照、國慶中秋長假期間各地舞台演出海報。　　版式設計：蔡華偉　　核心閱讀　　當代舞劇創作無論在數量還是質量上，都達到了歷史新高度，改變了人們以往對于舞蹈的印象　　藝術家們廣泛關注最新的藝術動態，觀察中外藝術的審美突破，敢于拆除某些陳舊藝術觀念的藩籬，打破藝術門類的隔閡，大膽跨界融合，受到廣泛認可　　　　1949年9月底，為慶賀中國人民政治協商會議第一次會議勝利召開，慶賀新中國的誕生，華北大學三部文藝演出隊在中南海懷仁堂演出了《人民勝利萬歲》。這是新中國文藝工作者第一次嘗試用大型舞台表演藝術方式表現重大時代生活主題。　　1979年，舞劇《絲路花雨》在首都北京拉開序幕。舞劇好評如潮，演出場場爆滿。　　2019年，第十二屆中國藝術節的大幕在上海拉開。開幕大戲是舞劇《永不消逝的電波》。隨著劇情推進，劇場內不斷有人感動得流出淚水。當長久熱烈的掌聲湧向舞台，人們發現，淚流滿面者，既有白發蒼蒼的老人，也有21世紀出生的一代年輕人。　　這三部作品，看似時間上的一種巧合，實質上是新中國舞劇創作進步的重要節點。　　從一枝報春花到百花盛開　　據不完全統計，新中國成立以來，產生了大約1200部舞劇。近40年來，特別是黨的十八大以來，舞劇創作發生了可喜變化，一批好劇目噴湧勃發。如果把《絲路花雨》看作一枝報春花，那麼今天已然是百花盛開。　　從文學經典中汲取營養，舞劇《祝福》《林黛玉》《紅樓夢》《雷雨》《風雪夜歸人》《家》《大紅燈籠高高掛》等作品從名著改編熱潮中脫穎而出，

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訴說著中華大地上的悲歡離合。更可喜的是，舞劇原創力量毫不猶豫地聚焦于豐厚歷史和動人現實生活，成績斐然。《絲海簫音》精心奏響，《媽勒訪天邊》邁開步伐，《風中少林》重現中華武術精神偉力，《鐵道遊擊隊》精描抗日英雄兒女群像，《沙灣往事》書寫如煙歲月，《月上賀蘭》把酒賀蘭邊關。當代舞劇創作無論在數量還是質量上，都達到了歷史新高度，改變了人們以往對于舞蹈的印象，開始逐漸被認可和喜愛，舞劇演員甚至擁有了自己的海量粉絲。　　從“講故事”到“講好故事”　　舞蹈曾經被認為長于抒情拙于敘事，受這種觀念影響，中國舞劇創作一度頗為尷尬：作為戲劇樣式，不能沒有故事；作為抒情的舞蹈，要不要講故事？舞劇如果不講故事，又怎樣貼近生活、貼近愛看故事的中國觀眾？這其中，既包含“以人民為中心”的創作導向問題，又涉及藝術內部規律問題。這些問題困擾著中國舞劇創作者。　　近年來，中國舞劇進入了一個令人振奮的全新發展階段。舞劇如何講好故事，

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成為創作者們十分關注的問題。　　在這個問題上，舞劇《草原英雄小姐妹》給了我們很多有益啟示。該劇並沒有循著故事發生的時間線索按圖索驥，而是將全劇結構分為上下兩幕，標為兩堂課。第一課是當代小學生們在課堂上初次與曾經家喻戶曉的龍梅和玉榮相遇，代際隔膜讓孩子們感覺陌生而新奇；第二堂課則是草原英雄小姐妹的事蹟深深感動了孩子們之後，校園內外發生的深刻變化。舞劇創作者腦洞大開，讓當代孩子們的心理空間與英雄小姐妹的心理空間在舞台上雙線推進，疊加交錯，非常獨到。由此，一個老故事被激活了。現實題材創作的一個難點就是如何在看似普通的日常事件裡，找到詩意的閃光點和心靈的觸動點。《草原英雄小姐妹》心理空間雙線並置的結構方式，對于該劇現實意義的揭示具有特別的價值。　　《媽勒訪天邊》是一個古老的壯族神話寓言，講述一個懷孕媽媽去尋找太陽的故事。原文很短，不過一百字。我在創作這部舞劇的文學台本時，曾經苦于尋找一個打通古老故事與當代觀眾心靈的“通道”，最後，我大膽地發展了“行走”的故事情節，開掘了“超越自我”的主題。舞劇中的媽媽超越自我，走出大山，而她的孩子超越生活的羈絆，走向天邊。該劇問世25年後仍很受觀眾歡迎，在國外演出時，甚至發生了一個外國家庭追著劇團走了7個城市、連看7場的趣事。　　由此可見，舞劇必須植根于偉大時代和人民生活的豐厚土壤，不僅要講故事，更應該廣採博收，學會講故事，講好中國故事，修鍊藝術內功，才能不斷滿足人民越來越豐富的精神生活需求。　　從汲取外來營養到創新創造發展　　近年來中國舞劇創作所取得的成績，與藝術家們的努力密不可分。他們廣泛關注最新的藝術動態，觀察中外藝術的審美突破，敢于拆除某些陳舊藝術觀念的藩籬，打破藝術門類的隔閡，大膽跨界融合，受到藝術界和觀眾廣泛認可。　　1978年12月，加拿大安娜·懷曼現代舞團訪華演出，開啟了第一個外國現代舞團的中國之旅。40年來，舞劇領域的國際文化交流，不僅讓中國的舞者大開眼界，更把國際劇場藝術的一些全新觀念和創造活力帶入了中國舞劇創作領域。我們都還記得莫斯科大劇院的舞劇《斯巴達克》在北京展覽館劇場演出時觀眾的熱烈鼓掌，還記得斯圖加特的《馴悍記》，這些經典作品在中國舞者心中燃起熊熊火燄。中國觀眾在世界上以含蓄溫和著稱，但來自聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《安娜》演出謝幕時，觀眾感到鼓掌都不足以表達內心的激動，幹脆全場跺腳喝彩，聲震天棚。中國舞劇創作者始而驚訝，繼之學習，再度揣摩，從文明交流中探尋中國舞劇藝術創造性轉化和創新性發展的藝術新路。　　其中的佼佼者，當屬《永不消逝的電波》。該劇以新中國成立前夕犧牲的革命先烈事蹟為藍本，是中國當代第一部諜戰舞劇，在今天慶賀新中國成立71年、迎接即將到來的建黨100週年之時，具有特別的意義。它衝破舞劇敘事的常規，將電影藝術的平行蒙太奇手法和舞台藝術空間切割相結合，在敲擊電報的聲音效果裡，巧妙地、藝術化地輔以電影字幕的提示，給人一種舞台劇與影視劇結合共生的全新視覺衝擊力。更重要的是，該劇舞台表演空間的切割在本質上由劇中人物的心理空間所支配，並暗含不同人物的內心視角。換句話說，舞台空間不是在玩弄外在的、花裡胡哨的空間迷彩，而是通過多點並存的視覺層次，深入開掘舞劇藝術的內在視野，極大地提高了舞劇藝術的魅力。在此，我們不但可以觀察世界範圍內各種藝術的新鮮審美經驗，更可以看到中國舞劇走出一條創新性藝術道路的努力和膽識。　　新中國舞劇創作，為國家和民族的歷史鐫刻了珍貴的藝術印記。　　《人民日報》（ 2020年10月02日 08 版），